1986年起对公众开放的奥赛博物馆（musée d’orasy）坐落于塞纳河畔，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。它与卢浮宫、蓬皮杜中心一同被称为巴黎三大艺术博物馆。
奥赛博物馆共有80个展厅，展览面积达4.7万平方米，藏品总量约9.7万件。展厅分为5层，陈列了1848年至1914年间的艺术作品：底层为1850年至1870年的绘画、雕塑及装饰艺术；中层以1870年至1914年的绘画及装饰艺术为主；顶层则集中展示了莫奈、马奈、德加、雷诺阿、塞尚、修拉、高更、梵高等印象派、新印象派、后印象派艺术家的作品。这让该馆成为全球规模最大的印象派、新印象派及后印象派收藏地。
技术与遗产
奥赛宫（palais d’orsay）曾是拿破仑时期的建筑，于1871年被摧毁。此后，法国建筑师埃米尔·贝纳尔（émile bénard）、维克多·拉卢（victor laloux）和吕西安·马涅（lucien magne）在奥赛宫旧址设计了奥赛火车站（gare d’orsay）。车站的外观采用了古典美学的设计，其内部则使用了直升电梯、自动扶梯与行李坡道等当时最先进的技术。这座先进的建筑于1900年巴黎世博会召开时被正式启用。
在之后近四十年的时间里，奥赛火车站一直是法国西南部铁路的终点站。直到1939年，由于站台太短，无法容纳更新、更长的列车，该站停止运营。1977年，政府决定将其改建为博物馆。act建筑事务所在尊重原建筑风格的同时，根据新的功能要求重新设计。因此，奥赛博物馆保留了车站的标志性外观，如玻璃屋顶、拱形大厅和巨大的时钟，并于1986年正式开馆。
图1.奥赛博物馆大厅内景
光学与色彩
19世纪下半叶，科学技术不断发展，摄影技术的发明对绘画艺术造成了很大的冲击。当时的光学发展迅速，人们知道了色彩主要来源于光，而色彩的不同主要是由光波的不同频率所致。得益于这些研究，艺术家们知道了色彩的源头并不在室内，而是在户外，从而通过阳光下的写生，发现了更多色彩规律。
在科技进步的影响下，以克劳德·莫奈（claude monet）为代表的一批年轻画家将光与色彩相结合，在户外不断观察光影的视觉效果，从而创造颠覆性的“视觉真实”，他们后来被人们称为“印象派”。更晚一点的新印象派则在此基础上加入了更多的科学分析，并且主张以光学的调色替代颜料的调色，其中以乔治·修拉（georges seurat）为佼佼者。乔治·修拉吸收了化学家米歇尔·欧仁·谢夫勒尔(michel eugène chevreul)关于色彩对比与物体固有色的研究成果，严谨、系统地将色点并置，从而模拟视网膜瞬间的光色感觉。而现代彩色印刷术正是源于这样的“点彩”原理。除此之外，他还将画面中的比例、大小、形状、角度等因素进行了精确的数学计算，完成了画面的构图。
图2.克劳德·莫奈（claude monet）
《圣拉扎尔火车站（la gare saint-lazare）》 布面油画 75x105cm 1877年
天气与“伦敦雾”
英国画家威廉·透纳（william turner）是第一位以“天气”为主题的画家。他在《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》一画中以写意的用笔和迷蒙的色彩描绘了蒸汽机车雨中疾驰的磅礴气势。整幅画几乎看不到明确的轮廓或线条，从而创造出了一种陌生的现代美感。
现藏奥赛博物馆的莫奈系列画作《伦敦国会大厦：雾中照耀的阳光》，被人们视为莫奈对透纳的挑战之作。不同于透纳模糊清透的笔触，莫奈的落笔在近处显得尤为粗糙。他的笔触明显，颜料更干，调色随性，细看难以辨认，但在距离拉远后可以看到。这些细碎、原始的笔触仿佛被赋予了生命力，它们在观众的视网膜上不断运动、闪烁。莫奈抓取了生活中碎片化的瞬间，并引导观众的眼睛完成了作品最后的点睛之笔。
除了艺术上的美感，《伦敦国会大厦：雾中照耀的阳光》系列画作还为科学家研究19世纪伦敦的空气成分提供了间接证据。画中的雾不是人们熟知的白色，而是紫红色。莫奈所处的时代正是欧洲工业革命高歌猛进的时代。煤作为燃料被大量使用，其燃烧后会形成烟尘和硫化物颗粒。硫化物是黄色的，煤焦油是黑褐色的，煤焦油中的苯胺和苯酚类化合物则形成了红色和蓝色，而这正是莫奈眼中紫红色伦敦雾的成因。
科学与艺术相互借鉴，为各自发展提供了助力。奥赛博物馆丰富的藏品不仅记录了艺术的剧变，更见证了科技与艺术所共同取得的伟大成就。
（作者：陈睿诗 系中国科技馆古代科技展览部〔筹〕科技辅导员）
（本文图片为作者拍摄）
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